Cartelera Funciones de Teatro y Musicales disponibles

Como parte del VIII Festival Internacional de Piano, Fernando Saint Martin abre un diálogo entre distintos enfoques de la escritura pianística, desde el barroco hasta la creación contemporánea. El programa concluye con la Suite de Mary Poppins, arreglo del propio Hough sobre temas de la película de 1964 con música de los hermanos Sherman. La segunda parte del concierto inicia con Carnaval, Op. 9, de Robert Schumann, conjunto de piezas breves que evocan la festividad del carnaval. Incluye Klavierstück III de Karlheinz Stockhausen, una de las diecinueve piezas para piano compuestas entre 1952 y 2003.

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También incluye las Seis pequeñas piezas para piano, Op. 19, de Arnold Schoenberg, breve ciclo de 1911 que nos acerca al atonalismo temprano. 6, escrito en 1893 como parte de su última colección para piano. El concierto comienza con el Klavierstück en mi bemol mayor, D. Comienza con Momentum (1984) de Tania León, obra de gran energía y contrastes dinámicos que establece un diálogo entre elementos del jazz, ritmos afrocubanos y la atonalidad. En el marco del VIII Festival Internacional de Piano, Manuela Osorno presenta un programa que incluye distintos estilos de escritura pianística.

Navidad Sinfónica

La legislación federal con fecha del 25 de enero de 1877, firmada por Ignacio Ramírez, ministro de Justicia e Instrucción Pública del gobierno federal decretaba que el Conservatorio de Música y Declamación ya no estaría a cargo de la Sociedad Filarmónica Mexicana puesto que se convertiría en un establecimiento nacional. La historia de la Sociedad Filarmónica Mexicana terminó en 1877 con el ascenso de Porfirio Díaz a la presidencia, pero no la de su Conservatorio. Este teatro se pudo construir gracias a una suscripción formada por personalidades acaudaladas de la ciudad, incluyendo al presidente Sebastián Lerdo de Tejada. En 1873, la junta directiva de la Sociedad Filarmónica Mexicana encomendó a Antonio García Cubas la construcción de un teatro propio en las instalaciones de la ex Universidad. Con tal fin, la Sociedad Filarmónica organizó su segundo concierto público, llamado “Segundo gran concierto vocal, instrumental y de orfeonismo”.

Ranchera

• Los protagonistas han estado juntos a lo largo de siete años, de los cuales somos testigos a través de fragmentos en tiempo no lineal, pero que nos permiten ver los antecedentes de la inminente ruptura.
• Como parte del Festival Internacional de Piano, la pianista franco-húngara Suzana Bartal ofrece una clase magistral.
• Además, previo a la función, los asistentes pueden disfrutar del Templo Canalla, un espacio gastronómico con cocteles, platillos temáticos y música en vivo.
• Ocasionalmente se le agregan otros instrumentos como tambores, flautas, maracas, violines y guitarras.

Mientras que el Profesional Asociado tiene el objetivo de formar profesionistas de la música de nivel avanzado en el Área de Orientación Profesional de Interpretación, ofreciendo opciones de titulación como Profesional Asociado en sus diversas carreras a excepción de la de dirección coral. Pronto se vio que en ese espacio se podría construir un edificio concebido desde la mesa de diseño del arquitecto Mario Pani como una escuela de música de grandes dimensiones. No obstante, el Conservatorio Nacional alcanzó una posición destacada en la cultura posrevolucionaria y se convirtió no sólo en una de las entidades básicas del Instituto Nacional de Bellas Artes, sino en uno de los fundamentos para su creación.

La música prehispánica. Milenios de una práctica artística

Por eso, ofrecemos una amplia gama de cursos y talleres en los que nuestros alumnos pueden aprender sobre los diferentes géneros musicales mexicanos, tocar instrumentos tradicionales y desarrollar su propio talento musical. La música popular se diversificó notablemente, dando lugar a nuevos géneros que conectaban profundamente con el pueblo mexicano y se convertían en parte esencial de su identidad cultural. La música sacra colonial se caracterizaba por su solemnidad, el uso de coros y orquestas, y la adopción de formas musicales europeas como el motete, la misa y el villancico. Al mismo tiempo, se desarrolló una vibrante tradición musical religiosa propia, con compositores mexicanos como Manuel de Zumaya y José María Churruca, cuyas obras reflejaban la religiosidad y el fervor de la época.

331 de Wolfgang Amadeus Mozart, obra compuesta entre 1781 y 1783 conocida por su movimiento Alla turca, inspirado en las marchas de los jenízaros otomanos. Esta obra condensa los números más reconocibles del ballet estrenado en 1877. Incluye la Suite de concierto de El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, arreglada por Mikhail Pletnev en 1978. En el marco del Festival Internacional de Piano, Sophia shows musicales en méxico Liu presenta una muestra del repertorio pianístico del siglo XIX. Esta obra fue dedicada a su discípulo y amigo, el compositor Henri Duparc, y es la única sinfonía escrita por el compositor franco-belga.

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A través de canciones originales y una puesta en escena única, esta obra nos muestra los momentos más icónicos de la pintora mexicana, desde su infancia hasta su legado artístico. El musical de gran éxito mundial llegó al país con una versión que respetó la magnitud de la puesta original. De acuerdo con el portal web Vocero, estos son algunos de los musicales más exitosos en México de las ultimas décadas. La música une a las personas, preserva las tradiciones y celebra la diversidad, convirtiéndose en un símbolo poderoso de la mexicanidad y un legado invaluable para las futuras generaciones. Los ritmos y melodías de la música prehispánica reflejaban la conexión de las personas con la naturaleza, el cosmos y el mundo espiritual. Entre los pueblos indígenas de México, la música se consideraba un medio para comunicarse con los dioses, honrar a los antepasados y fortalecer el sentido de comunidad.

El arte de componer estas melodías ha sido transmitido de padres a hijos, en un ambiente de mucha pobreza donde en el pasado apenas si podían comer y por lo tanto no había dinero para comprar un instrumento musical. Estos laguneros interpretan uno de los más sorprendentes tipos de música en México. Este género musical es propio de un área del estado Durango, el cual está ubicado al norte de México. La Rondalla Tapatía es una agrupación sobresaliente por su gran calidad musical. A partir de este momento se comenzaron a fusionar los estilos y nacieron las rondallas mexicanas, que solían cantar “las mañanitas”, así como otras canciones típicas, debajo de los balcones.

La música mexicana seguirá desempeñando un papel vital en la preservación de la identidad cultural y en la proyección de la riqueza sonora de México en el escenario global. Asimismo, artistas consagrados y emergentes de la escena musical mexicana atraen la atención mundial, proyectando y enorgulleciendo a su país de origen en el escenario internacional. Desde fiestas y eventos culturales hasta su inclusión en producciones cinematográficas y series televisivas, la música mexicana continúa inspirando y enriqueciendo el mundo del entretenimiento. Al comparar las tradiciones musicales de México con las de otras culturas, es evidente que la música desempeña un papel crucial en la identidad de una nación. La música ha demostrado ser un puente entre generaciones, conectando el pasado con el presente y allanando el camino para el futuro de la cultura musical mexicana.

El Papel de los Ritmos en las Tradiciones Musicales

Hay rancheras lentas así como rápidas, y una de sus características principales en cuanto a entonación es la acción de prolongar una nota musical al final de las estrofas. Los instrumentos utilizados para ejecutar este género son los mismos que los del Mariachi, pero ocasionalmente se le agrega acordeón, armónica y maracas. La Ranchera, que fue la música más escuchada en México por mucho tiempo y se difundió por todos los continentes a partir de 1930, en las películas de cine aludía al amor y al despecho. Su nombre proviene del vocablo “rancho” ya que nace en el medio rural, lo cual sucedió alrededor del año 1910 cuando comenzaba la revolución contra la larga dictadura de Porfirio Díaz, en la que Emiliano Zapata y Pancho Villa fueron los líderes más destacados.

Cuenta con las celebradas actuaciones de Rafael Perrín, Odiseo Bichir, Alejandro Tomassi, Juan Carlos Colombo y Ernesto D’Alessio, entre otros grandes actores, alternando funciones. La increíble producción se complementa con vestuarios, luces y música de primer nivel, así como Lina de la Peña en el papel de Christine Daaé, acompañada por Edward Salles, quien será el Fantasma. Esta apasionada historia de Sam Shepard, sobre la pérdida y el deseo capaz de incendiar todo, ganó el Premio Pulitzer en 1984. Cuando va a emprender la incansable búsqueda de quien considera el amor de su vida, una organización internacional lo recluta para que viaje en el tiempo y cumpla una importante misión.